📋L'essentiel de la fiche RNCP 37686
| Intitulé | Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine |
|---|---|
| Code RNCP | RNCP37686 |
| Niveau de qualification | Niveau 6 (Bac+3/4) |
| Certificateur | Ministere de la Culture |
| Date d'échéance | 6 juin 2027 |
| Début des parcours | 7 juin 2022 |
| Code NSF | 133 — Musique, arts du spectacle |
| Code ROME | L1202 — Musique et chant |
🎯Objectifs de la certification
Les métiers de la création musicale relèvent historiquement des domaines de la composition, de l’arrangement et de l’orchestration. Bien que ces situations professionnelles soient identifiées et lisibles aujourd’hui, on assiste à une redéfinition des contours de ces métiers du fait de nouvelles formes d’expression telles que la composition électro-acoustique, la musique d’application, les installations et les technologies audionumériques. Par exemple l’activité de « sound designer » peut autant prétendre à une reconnaissance dans les métiers de la création que dans les métiers techniques du spectacle vivant.
Le compositeur conçoit et réalise une œuvre musicale pouvant utiliser des voix, des instruments, des sons, des dispositifs mixtes, informatiques, électro-acoustiques, électroniques.
Sa composition peut appartenir à différents champs musicaux liés au patrimoine ou/et à ceux émergeant aujourd’hui.
L’arrangeur, l’orchestrateur transforment une œuvre musicale préexistante. L’orchestrateur transpose une composition vers d’autres nomenclatures instrumentales, vocales et d’autres dispositifs, l’arrangeur la retravaille pour une application particulière, éventuellement dans sa forme. Un arrangeur est le plus souvent également orchestrateur. Ces deux fonctions peuvent toutefois être différenciées.
Activités visées
Initier et composer une création musicale
Construire et s’approprier une expression musicale
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Construire son parcours professionnel, partager, s’ouvrir à l’international
🧩Les 9 blocs de compétences
La certification peut être obtenue en une fois ou bloc par bloc (formation ou VAE). Pour l'organisme, cela implique un suivi des acquisitions par bloc pour chaque candidat.
Utiliser les outils numériques de référence
Voir les compétences du bloc (1)
- Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Exploiter des données à des fins d’analyse
Voir les compétences du bloc (3)
- Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Développer une argumentation avec esprit critique
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Voir les compétences du bloc (2)
- Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Voir les compétences du bloc (3)
- Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
- Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
- Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Voir les compétences du bloc (4)
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Initier, porter et assumer une création musicale
Voir les compétences du bloc (29)
- Développer, susciter sa curiosité
- Être disponible, être en éveil, être attentif à l’environnement musical et artistique en général
- Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l’objet musical
- Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d’autres origines
- Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…)
- Oser faire, s’engager
- Faire preuve d’audace, d’inventivité
- Faire appel à son imaginaire
- Se laisser emporter par une idée, l’explorer, l’enrichir
- Improviser
- Assumer sa singularité
- Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l’imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …)
- Fabriquer ou s’approprier ses outils, dispositifs et processus
- Identifier le contexte dans lequel s’inscrit le projet
- Évaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles
- Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition
- Maîtriser les codes d’écriture de son champ musical
- Planifier son travail
- S’engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet
- Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation
- Identifier les outils nécessaires à l’aboutissement d’un projet
- Produire un support final permettant de jouer l’œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique…
- Mettre l’œuvre à l’épreuve de la répétition, de l’exécution et éventuellement l’adapter
- Mettre l’œuvre à l’épreuve de la réalisation de la maquette
- Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations
Construire et s’approprier une expression musicale
Voir les compétences du bloc (8)
- Disposer d’une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d’application
- Être initié à la diversité des outils d’analyse appliqués aux différents répertoires
- Connaître l’évolution des langages et le domaine des musiques appliquées
- Disposer de connaissances dans d’autres domaines artistiques
- Posséder des connaissances dans le domaine de l’analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix
- Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d’un langage musical
- Travailler la forme et la mise en forme
- Connaitre les techniques propres à chaque type de composition
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Voir les compétences du bloc (15)
- Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique
- Percevoir et ressentir
- Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
- Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l’occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique
- Faire preuve d’inventivité, notamment musicale
- Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.)
- Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition
- Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l’informatique musicale
- Connaître les techniques de prise de son
- Réaliser la direction artistique d’un enregistrement
- Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
- Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective
- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude
- Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
- Pratiquer au moins une langue étrangère
Construire son parcours professionnel, partager, s’ouvrir à l’international
Voir les compétences du bloc (30)
- Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant
- Se situer dans une démarche artistique en devenir
- Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels
- Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d’autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…)
- Collaborer à un projet conçu dans le cadre d’un autre domaine artistique
- Présenter des propositions par l’intermédiaire d’un instrument, d’un support
- Présenter les éléments d’une maquette, d’un échantillon
- Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles
- Comprendre les données d’un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires, es renégocier si nécessaire, les respecter
- Être actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels
- S’engager dans cette réalisation
- Apporter une contribution personnelle à la définition du projet
- Intervenir dans la réalisation instrumentale et de concert
- S’intégrer dans un projet défini par un autre
- Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger
- Se constituer un réseau d’interprètes attentifs à sa démarche créatrice
- S’inscrire dans une démarche d’action culturelle
- Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics
- Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme
- S’ouvrir aux démarches de transmission
- Avoir réfléchi à la finalité d’un statut d’artiste
- Connaître les conditions d’exercice de sa profession
- Participer à son insertion sociale
- Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l’histoire
- Connaître les dispositifs d’aides à la production (État, collectivités, fonds de soutien)
💡 Comment suivre les blocs de compétences RNCP dans un logiciel de gestion
💼Secteurs et débouchés
Secteurs d'activité
Le compositeur, l’arrangeur ou l’orchestrateur effectuent l’essentiel de leur activité à leur domicile, à la table ou à un équipement audionumérique. Elle peut toutefois s’exercer dans des lieux spécifiques : salle de concert, studio de création, studio d’enregistrement, théâtre, plateau de télévision, scène de cabaret, …
Par ailleurs, la formule de la résidence, proposée par des orchestres, des conservatoires, des centres de recherche ou des collectivités territoriales, offre au compositeur la prise en charge temporaire de son travail d’écriture. Dans ce cadre, le compositeur participe à la formation et à la diffusion musicales en suivant un programme défini par l’autorité ayant retenu le projet et suivant des conditions déterminées préalablement.
Ce type d’emplois se retrouve également dans les secteurs du multimédia et des musiques actuelles (publicité, cinéma, jeux vidéo). En outre, les milieux de la danse, du cinéma, du multimédia, du théâtre, du cirque et de la publicité font souvent appel à des compositeurs et des arrangeurs pour réaliser la musique nécessaire à leur production artistique.
Types d'emplois accessibles
Les situations professionnelles des compositeurs, des arrangeurs et des orchestrateurs ne recouvrent pas des réalités identiques. Ces auteurs ont généralement le statut de travailleurs indépendants.
🏫Proposer cette certification dans votre organisme
- Être habilité par le certificateur. La préparation et la délivrance de cette certification supposent une habilitation délivrée par Ministere de la Culture — modalités sur la fiche officielle France Compétences.
- Être certifié Qualiopi. Indispensable pour mobiliser les financements publics et mutualisés (CPF, France Travail, OPCO) au titre des actions de formation. Automatiser votre conformité Qualiopi.
- Structurer le parcours par blocs. Référentiel d'activités, d'évaluation et suivi par bloc de compétences : votre dossier et vos preuves doivent refléter le référentiel officiel de la fiche.
- Déclarer votre activité. Le Bilan Pédagogique et Financier annuel doit ventiler les heures et effectifs — y compris sur ce type de parcours certifiant.
🔄Gérer cette certification dans Loop
Loop est un logiciel de gestion pour organismes de formation. Voici concrètement ce qu'il automatise pour un parcours certifiant comme celui-ci :
❓Questions fréquentes
Comment proposer cette certification dans mon organisme de formation ?
La certification RNCP 37686 est-elle éligible au CPF ?
Peut-on valider la certification bloc de compétences par bloc de compétences ?
Jusqu'à quand la fiche RNCP 37686 est-elle valable ?
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Source des données : France Compétences — Répertoire national des certifications professionnelles (Licence Ouverte / Open Licence Etalab). Fiche officielle : francecompetences.fr. Dernière synchronisation : 6 juillet 2026. Cette page s'adresse aux organismes de formation ; elle ne constitue pas une offre de formation.