📋L'essentiel de la fiche RNCP 37687
| Intitulé | Diplôme national supérieur professionnel musicien discipline instrumentiste-chanteur |
|---|---|
| Code RNCP | RNCP37687 |
| Niveau de qualification | Niveau 6 (Bac+3/4) |
| Certificateur | Ministere de la Culture |
| Date d'échéance | 6 juin 2027 |
| Début des parcours | 7 juin 2022 |
| Code NSF | 133 — Musique, arts du spectacle |
| Code ROME | L1202 — Musique et chant |
🎯Objectifs de la certification
Le musicien instrumentiste ou chanteur est un artiste -interprète qui exerce généralement son activité dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels dont l'activité principale n'est pas le spectacle (collectivités locales, groupements d'amateurs, hôtels, cafés, restaurants…). Il peut également inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré.
Il est interprète d'un répertoire musical réparti en deux grands domaines : les musiques classiques (musique ancienne, musique classique, musique romantique, musique moderne et musique contemporaine) et les musiques actuelles (jazz, musiques improvisées, musiques traditionnelles et musiques du monde, chanson, musiques amplifiées). Un même musicien peut intervenir dans chacun de ces deux domaines.
Activités visées
Exercer son art de musicien interprète
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel
Élargir son champ de compétences professionnelles
🧩Les 9 blocs de compétences
La certification peut être obtenue en une fois ou bloc par bloc (formation ou VAE). Pour l'organisme, cela implique un suivi des acquisitions par bloc pour chaque candidat.
Utiliser les outils numériques de référence
Voir les compétences du bloc (1)
- Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Exploiter des données à des fins d’analyse
Voir les compétences du bloc (3)
- Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Développer une argumentation avec esprit critique
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Voir les compétences du bloc (2)
- Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
- Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Voir les compétences du bloc (3)
- Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
- Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
- Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Voir les compétences du bloc (4)
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Exercer son art de musicien interprète
Voir les compétences du bloc (39)
- Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition)
- Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument
- Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical
- Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique
- Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical
- Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question
- Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques
- Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage
- Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement
- Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif
- Exprimer et argumenter ses choix artistiques
- Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique
- Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits
- Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique
- Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins
- Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations
- Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe
- Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble
- Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale
- Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores)
- S’inscrire avec conviction dans une expression musicale
- Comprendre la musique en tant qu’expression
- Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation
- Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel
- Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...)
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Voir les compétences du bloc (20)
- Faire preuve de curiosité
- Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ;
- Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ;
- Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte
- Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant
- Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique
- Percevoir et ressentir
- Analyser et apprécier une proposition artistique
- Développer son sens critique
- Faire preuve d’inventivité, notamment musicale
- Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
- Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition
- Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude
- Articuler sa recherche et sa pratique artistique
- Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle
- Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère
- S’auto-évaluer
- Pratiquer au moins une langue étrangère
Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel
Voir les compétences du bloc (14)
- Gérer sa résistance physique et psychologique
- Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques
- Connaître les ressources pour prévenir et soigner
- Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution
- Connaître les différents systèmes de financement
- Interpréter un budget
- Connaître les processus de production et d’autoproduction
- Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion
- Savoir utiliser les outils en ligne
- Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession
- Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux
- Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel
- Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professi
- Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais
Élargir son champ de compétences professionnelles
Voir les compétences du bloc (10)
- Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...)
- S’inscrire dans une démarche d’action culturelle
- Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics
- Expliciter ses choix esthétiques
- Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission
- Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur
- Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale
- Connaître le réseau de diffusion culturelle
- Être force de proposition envers les partenaires potentiels
- Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
💡 Comment suivre les blocs de compétences RNCP dans un logiciel de gestion
💼Secteurs et débouchés
Secteurs d'activité
Environ 33.000 musiciens professionnels sont dénombrés sur le territoire français (source INSEE 2007), répartis de la manière suivante :
- pour environ 36 orchestres permanents, une vingtaine de maisons d'opéra, des chœurs permanents : plus de 2.500 musiciens d'orchestres et plus de 400 choristes,
- au sein d'ensembles instrumentaux et vocaux non permanents intervenant dans le domaine des musiques classiques : plus de 3.000 instrumentistes et choristes,
- les autres musiciens professionnels interviennent principalement dans le domaine des musiques actuelles (chanson, variétés, jazz, bals, galas, musiques traditionnelles, ...).
Ces structures-employeurs ont des statuts variés : établissement public, SARL, association, régie municipale, ... Elles peuvent être également des structures de programmation épisodique (festivals). En toutes hypothèses, elles doivent être détentrices de la ou des licences d'entrepreneurs de spectacles correspondant à leurs activités.
Les employeurs du secteur des musiques actuelles sont aussi variés que les genres musicaux représentés et les lieux d'exercice du métier (studio, salle polyvalente, salle de spectacles dont SMAC, bars et lieux éphémères, ...). S'ils sont souvent organisés en sociétés à vocation commerciale, un important secteur associatif s'est toutefois développé au cours des quinze dernières années à la faveur d'un soutien accru des collectivités publiques aux musiques actuelles. Une part importante du travail est fournie par les employeurs occasionnels.
Types d'emplois accessibles
Pour les musiques dites classiques :
Le musicien instrumentiste-chanteur exerce son activité soit comme salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d'opéra), soit comme salarié d'ensembles instrumentaux ou vocaux. Il a vocation à se produire en qualité de tuttiste mais peut parfois tenir des fonctions de chef de pupitre ou intervenir en qualité de soliste.
L'orchestre permanent comprend trois ou quatre catégories de musiciens selon la place qu’ils occupent dans l’exécution du programme musical et selon les traditions de l’orchestre : musicien tuttiste ou musicien du rang (3ème catégorie), ce qui représente la majorité des emplois occupés ; musicien second soliste (2ème catégorie) ; musicien soliste et co-soliste (1ère catégorie).
L'instrumentiste-chanteur est recruté par concours ou audition. Par ailleurs, pour les ensembles instrumentaux et vocaux, ce recrutement est souvent lié à sa connaissance d'une esthétique et d'un répertoire particuliers. Sa collaboration avec l'ensemble s'inscrit dans une durée généralement supérieure à celle du contrat.
Pour les musiques dites actuelles :
Le musicien instrumentiste-chanteur fait généralement partie d'une équipe d'artistes, au sein de laquelle il est soliste, accompagnateur et/ou choriste. Il peut prendre part à la direction artistique du groupe en accompagnant ses démarches artistiques (conception du programme, enregistrement en studio, radio, web, production phonographique). Il peut, en tant que mandataire, signer, au nom des artistes de l'ensemble auquel il appartient, un contrat de travail commun aux musiciens qui lui ont donné mandat en ce sens.
L'instrumentiste/chanteur exerce généralement dans plusieurs groupes en parallèle.
🏫Proposer cette certification dans votre organisme
- Être habilité par le certificateur. La préparation et la délivrance de cette certification supposent une habilitation délivrée par Ministere de la Culture — modalités sur la fiche officielle France Compétences.
- Être certifié Qualiopi. Indispensable pour mobiliser les financements publics et mutualisés (CPF, France Travail, OPCO) au titre des actions de formation. Automatiser votre conformité Qualiopi.
- Structurer le parcours par blocs. Référentiel d'activités, d'évaluation et suivi par bloc de compétences : votre dossier et vos preuves doivent refléter le référentiel officiel de la fiche.
- Déclarer votre activité. Le Bilan Pédagogique et Financier annuel doit ventiler les heures et effectifs — y compris sur ce type de parcours certifiant.
🔄Gérer cette certification dans Loop
Loop est un logiciel de gestion pour organismes de formation. Voici concrètement ce qu'il automatise pour un parcours certifiant comme celui-ci :
❓Questions fréquentes
Comment proposer cette certification dans mon organisme de formation ?
La certification RNCP 37687 est-elle éligible au CPF ?
Peut-on valider la certification bloc de compétences par bloc de compétences ?
Jusqu'à quand la fiche RNCP 37687 est-elle valable ?
🔗Autres certifications RNCP
- Diplôme supérieur de la jeunesse, de l’éducation populaire et du sport spécialité « pe… RNCP 37112
- Diplôme supérieur de management international RNCP 40713
- Diplôme supérieur de management international de l'entreprise RNCP 40715
- Diplôme supérieur en commerce et marketing opérationnel RNCP 42284
- Diplôme supérieur en commerce et marketing opérationnel RNCP 41042
- Diplôme supérieur en développement digital et commercial RNCP 38755
Source des données : France Compétences — Répertoire national des certifications professionnelles (Licence Ouverte / Open Licence Etalab). Fiche officielle : francecompetences.fr. Dernière synchronisation : 6 juillet 2026. Cette page s'adresse aux organismes de formation ; elle ne constitue pas une offre de formation.