📋L'essentiel de la fiche RNCP 40004
| Intitulé | Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse |
|---|---|
| Code RNCP | RNCP40004 |
| Niveau de qualification | Niveau 7 (Bac+5) |
| Certificateur | Ministere de la Culture |
| Date d'échéance | 5 décembre 2029 |
| Début des parcours | 5 décembre 2024 |
| Code NSFs | 133 — Musique, arts du spectacle333t — Education et transfert de connaissances333v — Enseignement formation |
| Code ROMEs | K2105 — Enseignement artistiqueL1201 — Danse |
🎯Objectifs de la certification
Le professeur détenteur du certificat d'aptitude (CA) est chargé d'un enseignement dans son esthétique qui se fonde sur un parcours artistique attesté, la maîtrise de référents culturels et une solide expérience professionnelle pédagogique.
Enseignant confirmé, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves ou des étudiants. Il est en capacité, dans sa spécialité, de définir des orientations pédagogiques globales, de structurer des parcours professionnalisants, d'accompagner des projets personnels d'élèves ou d'étudiants.
Il est tenu de reconsidérer en permanence ses repères et d'enrichir ses compétences par une pratique artistique ou une démarche de recherche personnelle et par une formation continue.
Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut assurer des activités d'éveil et d'initiation, l'apprentissage initial à destination des amateurs aussi bien que la préparation préprofessionnelle, l'enseignement supérieur et la formation professionnelle continue dans son domaine de spécialité.
Il suscite et accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, y compris celle des adultes, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets.
Sa connaissance des réseaux professionnels et des partenaires territoriaux lui permet de participer à la réalisation d'actions s'inscrivant dans la vie culturelle locale.
Il est susceptible de travailler en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré, voire conduire des projets avec des partenaires d'autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d'autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.), dans le respect de la réglementation en vigueur.
Il est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département.
Il est appelé à siéger au sein de jurys d'évaluation d'élèves. Il peut être associé au recrutement de professeurs.
En complément de sa charge d'enseignement et d'encadrement, il peut s'il le souhaite faire bénéficier la structure de ses compétences particulières en contribuant à sa vie artistique, culturelle et pédagogique.
Dans le respect des réglementations en matière de cumul d'emplois, il peut exercer des activités artistiques, pédagogiques, de recherche, ou relevant de l'action culturelle.
Activités visées
- Enseignement de l’art de la danse dans sa discipline :
- Développement de son activité par la maîtrise acquise dans le champ chorégraphique - Enrichissement de sa pratique par des apports notamment théoriques, et utilisation de ces apports dans le cadre du développement des apprentissages - Conception et direction de séances d’apprentissage de la danse en restant relié à son vécu artistique, à des répertoires et/ou des processus de création de référence - Mise en oeuvre des rapports à la musique et aux musiciens - Construction et accompagnement de la progression du groupe et de chacun sur le long terme - Développement de l’émergence de la personnalité artistique de l’élève - Conception et propositions de modalités d’évaluation, participation à des jurys - Accompagnement des élèves vers la professionnalisation - Maîtrise de la prévention des risques dans la pratique dansée - Intégration aux enseignements des élèves dans leur diversité - Application de la réglementation en matière de développement durable et de transition écologique - Sensibilisation des élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste
- Participation au projet d’établissement d’enseignement supérieur artistique : - Conception et mise en oeuvre d’un projet pédagogique et artistique sur un territoire en cohérence avec un projet d’établissement - Participation à la vie d’un établissement - Communication - Conseil et propositions - Application des références relatives aux contextes d’exercice de l’activité
- Développement de son activité artistique et pédagogique en s’appuyant sur la recherche : - Critique de ses pratiques - Élargissement de ses savoirs et savoir-faire et organisation en ressources - Production et formalisation d’une pratique de recherche
🧩Les 7 blocs de compétences
La certification peut être obtenue en une fois ou bloc par bloc (formation ou VAE). Pour l'organisme, cela implique un suivi des acquisitions par bloc pour chaque candidat.
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Voir les compétences du bloc (1)
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
Voir les compétences du bloc (2)
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux - Conduire une analyse réflexive et distanciée pr
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Voir les compétences du bloc (1)
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une l
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Voir les compétences du bloc (6)
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Enseigner l'art de la danse dans sa discipline
Voir les compétences du bloc (79)
- Maîtriser la technique chorégraphique dans son option à un haut niveau d’expression
- Manier les éléments constitutifs du langage chorégraphique dans son genre chorégraphique
- Se réapproprier les œuvres, processus de composition et d’improvisation dans son genre chorégraphique
- S’impliquer dans une pratique corporelle
- Enrichir et actualiser ses connaissances sur l’art chorégraphique
- Disposer d’une culture chorégraphique approfondie
- Identifier et respecter les caractéristiques des autres genres chorégraphiques
- Mettre en perspective son genre chorégraphique et en identifier les apports spécifiques
- Mettre sa pédagogie en perspective avec la culture artistique, les théories des sciences de l’éducation et les connaissances actualisées dans le domaine de l’anatomie-physiologie
- Mobiliser sa culture artistique dans son activité pédagogique
- S’approprier les principaux enjeux relevant des sciences de l’éducation et les réinvestir dans sa pédagogie
- Identifier, utiliser et savoir nommer les éléments anatomiques mobilisés dans les séquences pédagogiques
- Exploiter des outils d’analyse du mouvement
- Maitriser les principes de notation du mouvement dansé et les enjeux partitionnels
- En lien avec son expérience et en s’appuyant sur les recommandations du schéma national d’orientation pédagogique, concevoir une offre d’enseignement, permettant aux élèves de se découvrir et de perfectionner leurs qualités techniques et artistiques
- Maitriser le schéma national d’orientation pédagogique des établissements spécialisés d’enseignement artistique
- Structurer de manière dynamique une progression de travail (cours et ateliers) en cohérence avec le profil et le niveau des élèves qui composent la classe
- Construire des liens entre les propositions d’artistes invités et l’enseignement dispensé au quotidien
- Identifier puis exploiter des éléments significatifs d’une œuvre afin d’enrichir son enseignement
- Adapter, modifier une proposition en temps réel en fonction de l’objectif visé et de la réponse observée
- Exprimer avec clarté et sensibilité des propositions, des consignes, des ajustements, des corrections
- Donner des repères théoriques et pratiques (chorégraphes, courants, œuvres, processus de composition et d’improvisation etc..) correspondant à l’enseignement dispensé
- Identifier et utiliser les éléments techniques et artistiques qui fondent la spécificité chorégraphique de son genre
- Rendre les élèves disponibles à l’écoute (de soi, des autres, des contextes), favoriser un climat de confiance
- Exploiter des supports multimédias tels que vidéo, ressources documentaires en ligne…
Participer au projet d'établissement d'enseignement artistique
Voir les compétences du bloc (56)
- Appliquer les textes relatifs au cadre réglementaire de l’enseignement de la danse et à l’enseignement spécialisé (code de l’éducation, décret et arrêté de classement, charte de l’enseignement spécialisé, schéma d’orientation pédagogique)
- Appliquer les textes relatifs à l’environnement territorial de l’établissement (schéma territorial des enseignements et de l’action artistiques, plan régional de formation)
- Se saisir d’un projet d’établissement
- Élaborer et formaliser un projet pédagogique et artistique structurant en concertation avec l’équipe pédagogique et en cohérence avec le projet d’établissement
- Susciter et porter des projets chorégraphiques avec les élèves
- Concevoir les modalités d’élaboration de projets chorégraphiques
- Organiser des présentations de travaux d’élèves
- Favoriser la rencontre entre les élèves à l’occasion de projets transversaux
- Concevoir et conduire des actions artistiques en partenariat avec des acteurs extérieurs
- Impulser des partenariats avec d’autres structures et établissements (musées, lieux de diffusion, écoles d’art…), afin de s’ouvrir à la diversité des publics et des espaces
- Favoriser les actions interdisciplinaires dans et hors de l’établissement
- Maitriser les caractéristiques du milieu artistique (aspects culturels, organisationnels et institutionnels)
- Susciter l’invitation d’artistes, d’enseignants et de conférenciers
- Créer et développer des échanges avec des professeurs et artistes d’autres disciplines et spécialités (musique, théâtre, arts plastiques)
- Développer des actions vers des publics diversifiés dans le cadre du projet d’établissement
- Identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques
- Concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics
- Participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d’un médiateur extérieur)
- Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.)
- Travailler en équipe
- Ecouter, dialoguer, motiver
- Définir des objectifs, des axes de progression et des outils d’évaluation (en vue de faire évoluer le projet)
- Prendre en compte la pensée et les propositions des membres de l’équipe pédagogique, être à même d’interagir avec celles-ci
- Coordonner une équipe pédagogique autour d’un projet, coordonner un département
- Associer et coordonner une équipe de professeurs autour d’objectifs partagés
Développer son activité artistique et pédagogique en s’appuyant sur la recherche
Voir les compétences du bloc (12)
- Identifier ses références et référents au regard de son parcours
- Construire un regard critique et distancié sur ses pratiques
- Nourrir sa réflexion pédagogique par l’ouverture à l’évolution des savoirs et des sciences
- Élargir son champ de connaissances aux autres arts et à leurs évolutions
- Mobiliser les outils et ressources numériques dans le cadre de ses activités
- Pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche (niveau B2)
- S’inscrire dans une dynamique d’évolution, notamment par le biais de la formation continue
- Disposer d’outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche
- Proposer des applications et conduire des analyses de pratiques
- Exploiter un champ de savoirs ou d’expériences, pour élaborer des connaissances nouvelles dans un domaine spécifique de son choix
- Mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche
- Conduire un exposé, produire des écrits, animer un débat
💡 Comment suivre les blocs de compétences RNCP dans un logiciel de gestion
💼Secteurs et débouchés
Secteurs d'activité
Le professeur détenteur de danse du certificat d'aptitude enseigne principalement dans les structures suivantes :
- les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales et notamment dans les troisièmes cycles. Dans ce cadre, les cycles à vocation d'orientation professionnelle dans une discipline donnée requièrent au moins un enseignant titulaire du certificat d'aptitude
- les structures d'enseignement supérieur dans le domaine du spectacle vivant, publiques (conservatoires nationaux supérieurs, établissements supérieurs habilités ou accrédités par le ministère chargé de la culture) ou privées (centres de formation habilités à dispenser la formation au diplôme d'État de professeur de danse, écoles habilitées à délivrer la formation au diplôme national supérieur professionnel, notamment) ;
- les autres écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.
Il peut également être employé par le ou les ministère(s) en charge de l'éducation nationale ou de l'enseignement supérieur pour dispenser dans leurs établissements des enseignements relevant de sa spécialité.
Il peut avoir plusieurs employeurs dans un cadre réglementaire de cumul d’emplois.
Types d'emplois accessibles
Le professeur de danse détenteur du certificat d'aptitude peut être fonctionnaire ou contractuel de la fonction publique, salarié du secteur privé, travailleur indépendant ou gérant d'une entreprise.
* Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales :
Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut accéder au cadre d'emploi des professeurs territoriaux d'enseignement artistique par voie statutaire (le CA de professeur est le diplôme requis pour l'accès au concours externe du grade).
Le professeur territorial d'enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants, constituée de professeurs et/ou d'assistants territoriaux d'enseignement artistique, et/ ou d'accompagnateurs, pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département.
Il peut exercer les fonctions de professeur chargé de direction d'un conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal.
Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire à exercer la fonction de directeur d'établissement territorial d'enseignement artistique, notamment par voie de concours.
* Dans les établissements et structures d'enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales :
Le recrutement s'effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, expérience, compétences et renommée présentés.
🏫Proposer cette certification dans votre organisme
- Être habilité par le certificateur. La préparation et la délivrance de cette certification supposent une habilitation délivrée par Ministere de la Culture — modalités sur la fiche officielle France Compétences.
- Être certifié Qualiopi. Indispensable pour mobiliser les financements publics et mutualisés (CPF, France Travail, OPCO) au titre des actions de formation. Automatiser votre conformité Qualiopi.
- Structurer le parcours par blocs. Référentiel d'activités, d'évaluation et suivi par bloc de compétences : votre dossier et vos preuves doivent refléter le référentiel officiel de la fiche.
- Déclarer votre activité. Le Bilan Pédagogique et Financier annuel doit ventiler les heures et effectifs — y compris sur ce type de parcours certifiant.
🔄Gérer cette certification dans Loop
Loop est un logiciel de gestion pour organismes de formation. Voici concrètement ce qu'il automatise pour un parcours certifiant comme celui-ci :
❓Questions fréquentes
Comment proposer cette certification dans mon organisme de formation ?
La certification RNCP 40004 est-elle éligible au CPF ?
Peut-on valider la certification bloc de compétences par bloc de compétences ?
Jusqu'à quand la fiche RNCP 40004 est-elle valable ?
🔗Autres certifications RNCP
- Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique RNCP 38354
- Certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement adapté aux jeunes déficients vi… RNCP 41760
- Certificat de capacité d'orthophoniste RNCP 38986
- Chef monteur RNCP 40474
- Chimie (fiche nationale) RNCP 38703
- Chimie des arômes, parfums, cosmétiques (fiche nationale) RNCP 38702
Source des données : France Compétences — Répertoire national des certifications professionnelles (Licence Ouverte / Open Licence Etalab). Fiche officielle : francecompetences.fr. Dernière synchronisation : 6 juillet 2026. Cette page s'adresse aux organismes de formation ; elle ne constitue pas une offre de formation.