La certification RS 7502 — code officiel RS7502 — « Interpréter une musique du monde de tradition orale » est enregistrée au Répertoire spécifique (RS) de France Compétences par Drom. Elle atteste d'une compétence complémentaire à un métier : voici l'essentiel pour la proposer et la gérer dans un organisme de formation.
📋L'essentiel de la fiche RS 7502
| Intitulé | Interpréter une musique du monde de tradition orale |
|---|---|
| Code RS | RS 7502 RS7502 |
| Répertoire | Répertoire spécifique (certifications et habilitations) |
| Type d'enregistrement | Enregistrement sur demande |
| Certificateur | Drom |
| Date d'échéance | 28 janvier 2031 |
| Date limite de délivrance | 27 juillet 2031 |
| Date de décision | 28 janvier 2026 |
| Codes NSF | 133 — Musique, arts du spectacle333v — Enseignement formation |
🎯Objectifs et contexte de la certification
Dans le domaine des musiques du monde de tradition orale, l'acquisition des compétences s'effectue au contact des grands maîtres de la tradition, généralement éloignés des lieux de diffusion de ces musiques sur les marchés occidentaux. Les musiciens résidant en France et jouant ces musiques ont constamment besoin de se perfectionner et de se ressourcer auprès de spécialistes du genre. La certification leur permet de monter en compétences sur les répertoires qu'ils interprètent ou d'en intégrer de nouveaux dans le respect des règles stylistiques qui leur sont propres.
Elle répond à un besoin (voire une nécessité) de diversité culturelle, de défense des droits culturels sur le territoire ainsi que de préservation du patrimoine culturel immatériel dont relèvent ces esthétiques. Les musiques du monde de tradition orale sont une composante forte des cultures traditionnelles du monde. Elles sont orales parce que non écrites ou peu écrites, et sont transmises par un apprentissage oral, c'est-à-dire par imitation, reproduction, et parfois utilisation d’un système d’analyse bien différent de celui de la musicologie occidentale. C’est notamment le cas pour les formes classiques ou savantes qui, pour autant, n’emploient qu’assez rarement l’écriture.
Elles peuvent être éventuellement modales, à savoir qu’elles ne suivent pas les règles harmoniques de la musique tonale (issues de la musique classique occidentale). Quelques exemples des musiques entrant dans ce champ : les musiques indiennes, ottomanes et arabes, celles des Balkans, du fest noz (inscrit au patrimoine immatériel de l’humanité par l’Unesco en 2012) La formation à ces musiques donne une place très importante à l’échange de type maître à disciple et à l’apprentissage en situation. Ce type de transmission est lui-même porteur d’une pensée artistique souvent différente de celle portée par la culture classique de l’Occident.
A ce titre, Drom, qui œuvre à la connaissance des cultures du monde, a la volonté de prendre en compte, voire de privilégier l’accès à des modes alternatifs d’apprentissage dans le cadre de la certification proposée.
🧩Compétences attestées
Une certification du Répertoire spécifique ne comporte pas de blocs de compétences : elle s'obtient dans sa globalité. Le référentiel ci-dessous liste les compétences que le candidat doit démontrer à l'évaluation.
C1 Reproduire les thèmes étudiés issus d'une musique du monde de tradition orale donnée
En restituant sur son instrument (ou vocalement), après un apprentissage oral, le rythme, le tempo, la structure des thèmes, la ligne mélodique, les intonations, le timbre vocal ou instrumental. → Afin d'introduire des thèmes représentatifs de la tradition étudiée dans sa pratique musicale, son répertoire.
C2 Participer à un jeu collectif dans la tradition concernée
En occupant les rôles appropriés (accompagnant, meneur, improvisateur...) selon les modes de jeu caractéristiques d’une tradition orale donnée. → En vue d'intégrer les thèmes de la tradition étudiée à une pratique d'orchestre et de diversifier ses modes de jeu collectif.
C3 Reproduire les techniques vocales ou instrumentales spécifiques de la tradition donnée
En mobilisant les caractéristiques sonores observables (émission du son, intonation, ornementations, articulations, détachés) issues de cette tradition. → Dans le but d’enrichir son langage musical avec des éléments techniques propres à cette tradition.
C4 Adapter ces techniques à son instrument dans le cas où il n'est pas présent dans la tradition musicale concernée
En transposant les caractéristiques techniques (émission du son, intonation, ornementations, articulations). → Afin d’intégrer des éléments stylistiques propres à cette tradition dans une pratique instrumentale élargie.
C5 Utiliser des timbres vocaux et instrumentaux caractéristiques de la tradition musicale donnée
En ajustant l’émission du son, l’articulation et le placement vocal ou instrumental selon les codes stylistiques observés. → En vue de restituer les subtilités de timbre propres à cette tradition dans une interprétation musicale fidèle.
C6 Pratiquer des formes rythmiques caractéristiques de la tradition musicale donnée
En ajustant le placement rythmique, les cycles, les accentuations et les phrasés. → Pour restituer les spécificités rythmiques de cette tradition dans une interprétation cohérente.
C7 Appliquer l'ornementation caractéristique de la tradition musicale donnée
En intégrant les ornementations observées dans les modèles musicaux transmis oralement. → Afin de restituer les subtilités ornementales spécifiques à cette tradition.
C8 Appliquer des nuances caractéristiques d’une tradition musicale donnée
En modulant l’intensité, le timbre ou le phrasé selon les usages stylistiques observés. → En vue de restituer les nuances propres à cette tradition.
C9 Pratiquer l'improvisation, ou les variations caractéristiques de la tradition musicale donnée
En improvisant à partir des structures rythmiques issues du répertoire étudié → Dans le but de s’approprier les improvisations ou variations interprétées par les maîtres au service de son propos artistique
C10 Identifier les éléments stylistiques caractéristiques d'une tradition musicale orale donnée
En distinguant les particularités mélodiques, rythmiques du répertoire étudié. → Afin de maîtriser l'esthétique propre à cette tradition musicale.
C11 Analyser un thème du répertoire issu de la tradition orale donnée
En utilisant ses propres mots et le vocabulaire approprié relatif à la tradition. → Pour favoriser l’autonomie nécessaire à l’approfondissement de l’esthétique portée par la tradition orale donnée.
C12 Contextualiser les thèmes étudiés dans la tradition orale donnée
En décrivant les occasions de jeu, les aires culturelles où la tradition est présente, l’histoire de la tradition étudiée et son évolution dans le temps, les grands maîtres, les typologies d’interprètes et les modes de transmission.
→ Afin d’accéder à d’autres manières de penser et de transmettre la musique inhérente à la culture de la tradition orale donnée.
🎓Prérequis
À l'entrée en formation
Pour accéder au parcours de formation, le musicien doit être professionnel et disposer d’une année d’expérience professionnelle significative dans le champ du spectacle vivant et/ou de l’enseignement artistique.
Pour valider la certification
Pour accéder aux épreuves certificatives, le musicien doit avoir participé au parcours certifiant. Le parcours implique alors de participer à l’ensemble du dispositif qui permet de valider la certification.
🚪Voies d'accès à la certification
Le certificateur a déclaré 1 voie d'accès. Pour un organisme de formation, la voie « formation continue » est celle des sessions inter/intra financées par le CPF, les OPCO ou France Travail.
Jury : Le jury est composé de 3 membres comme suit : * 2 représentants indépendants du secteur professionnel dont 1 employeur et 1 salarié * 1 représentant interne du certificateur qui n’a pas de lien personnel ou professionnel avec le candidat
🏫Proposer cette certification dans votre organisme
- Être habilité par le certificateur. La préparation et l'évaluation de cette certification supposent une habilitation délivrée par Drom — modalités sur la fiche officielle France Compétences et sur le site du certificateur.
- Être certifié Qualiopi. Indispensable pour mobiliser les financements publics et mutualisés (CPF, France Travail, OPCO). Automatiser votre conformité Qualiopi.
- Référencer l'action sur EDOF. Une formation menant à une certification RS active est éligible au CPF : votre offre doit être rattachée à la fiche RS 7502 sur Mon Compte Formation, avec un passage effectif de la certification.
- Déclarer votre activité. Le Bilan Pédagogique et Financier annuel doit ventiler les heures et effectifs — y compris sur ces parcours courts certifiants.
🔄Gérer cette certification dans Loop
Loop est un logiciel de gestion pour organismes de formation. Pour une formation courte certifiante comme celle-ci, il automatise :
❓Questions fréquentes
Quelle est la différence entre une certification RS et une certification RNCP ?
La certification RS 7502 est-elle éligible au CPF ?
Comment proposer cette certification dans mon organisme de formation ?
Jusqu'à quand la fiche RS 7502 est-elle valable ?
Quels sont les prérequis pour entrer en formation ?
🔗Autres certifications du Répertoire spécifique
- Accompagner le changement par les techniques de coaching RS 7448
- Animer un groupe d'analyse de pratiques professionnelles RS 7458
- Concevoir et piloter un projet DDQE en écologie du bâtiment RS 7480
- Accompagner l’apprentissage du français langue étrangère (FLE) RS 7422
- Animer une équipe de travail (Certificat de Compétences en Entreprise- CCE ) RS 7377
- Conduire l’audit d’un organisme de formation suivant le référentiel national qualité RS 7392
Source des données : France Compétences — Répertoire spécifique des certifications et habilitations (Licence Ouverte / Open Licence Etalab). Fiche officielle : francecompetences.fr. Dernière synchronisation : 8 septembre 2026. Cette page s'adresse aux organismes de formation ; elle ne constitue pas une offre de formation.