📋L'essentiel de la fiche RNCP 42600
| Intitulé | Formation de base aux métiers du théâtre |
|---|---|
| Code RNCP | RNCP42600 |
| Niveau de qualification | Niveau 5 (Bac+2) |
| Certificateur | Ministere de l'enseignement Superieur et de la Recherche +1 co-certificateur |
| Date d'échéance | 5 juin 2027 |
| Début des parcours | 6 juin 2026 |
| Code NSFs | 134 — Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes323 — Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle333v — Enseignement formation |
| Code ROMEs | K1206 — Intervention socioculturelleL1203 — Art dramatiqueL1301 — Mise en scène de spectacles vivantsL1302 — Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuelL1509 — Régie générale |
🎯Objectifs de la certification
Le diplôme d'études universitaires scientifiques et techniques est un diplôme national de l’enseignement supérieur situé au niveau 5 de la grille française de qualifications. Il confère les mêmes droits à tous ses titulaires, quel que soit l'établissement qui l'a délivrée. Son accès est sélectif. Sa finalité première est l’insertion professionnelle immédiate. De ce fait il atteste d’un ensemble de compétences correspondant à une cible professionnelle.
Les parcours de formation sont organisés pour favoriser la formation tout au long de la vie et comprennent un volume important de mises en situation professionnelle.
La Certification Formation de base aux métiers du théâtre de niveau 5, délivrée par le MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE, permet d'accéder à diverses activités dans le domaine du théâtre et plus largement des arts de la scène.
Elle répond aux besoins d’un secteur professionnel caractérisé par la diversité de ses métiers, l’évolution rapide de ses modes d’écriture scénique, de production et de diffusion, l’intégration croissante des technologies numériques, audiovisuelles et scénographiques, ainsi que par le développement des actions de médiation et de transmission auprès des publics.
Les enjeux liés à la transition écologique, à l’évolution des modèles économiques du spectacle vivant, aux droits culturels, au respect de l’égalité et à la lutte contre les discriminations, à la responsabilité sociale des acteurs du secteur constituent également des dimensions centrales des activités visées par la certification.
La certification vise l’acquisition de fondamentaux artistiques, techniques, administratifs et pédagogiques permettant une première insertion professionnelle dans le spectacle vivant ou la poursuite d’un parcours de spécialisation. Elle repose sur une approche professionnalisante fondée, depuis des apports théoriques fournis par des enseignants-chercheurs en études théâtrales, sur l’expérimentation, des mises en situation réelles et la conduite de projets dirigées par des professionnels intervenants dans la formation, au sein d’un environnement dynamique de création, de diffusion et de production du spectacle.
Elle s’appuie notamment sur un théâtre d’application intégré au dispositif pédagogique ainsi que sur un réseau territorial de partenaires culturels permettant aux étudiants d’éprouver leurs compétences dans des contextes professionnels variés : collectivités territoriales, établissements culturels et structures d’éducation artistique et culturelle, compagnies professionnelles, festivals, scènes conventionnées, scènes nationales, CDN.
Ces activités peuvent être directement liées à la représentation théâtrale (acteurs, metteurs en scène, scénographes, régisseurs, auteurs, administrateurs, médiateurs, relations publiques…) ou en lien avec la pratique du théâtre (formation d’acteurs amateurs, encadrement des pratiques non professionnelles, métiers de l’action culturelle...) dans des contextes éducatifs, culturels ou associatifs.
La certification répond à une réalité structurelle du secteur : les premiers emplois mobilisent la maîtrise d’un poste de travail mais aussi des compétences complémentaires relevant de plusieurs champs d’activité. Elle prépare ainsi à intervenir en tant qu’assistant au sein d’équipes artistiques, techniques et administratives en développant une compréhension globale des processus de création, de production, de diffusion et de transmission des œuvres.
Elle s’inscrit dans un écosystème professionnel au sein duquel les collaborations et les circulations avec le DEUST sont constantes : interventions de professionnels dans certains cours et, à l’inverse, accueil de créations théâtrales ou d’ateliers, bords plateau, visites des lieux et des équipements, stages au sein des structures professionnelles.
Les compétences et les métiers accessibles après l'obtention de ce diplôme sont pluriels même si chaque diplômé.
Activités visées
La contribution à la conception dramaturgique, artistique et scénique d’une création théâtrale au sein d’une équipe de création
L’assistance à la mise en scène et à la dramaturgie d’une création théâtrale, en lien avec l’équipe artistique
La participation à la conception et à la réalisation de dispositifs scénographiques, en intégrant les contraintes artistiques, techniques, budgétaires et réglementaires.
La préparation à la mise en œuvre technique d’une représentation théâtrale, incluant les dispositifs de plateau, de lumière, de son, de vidéo et les conditions de sécurité du spectacle.
La participation au fonctionnement d’une structure de création ou de diffusion du spectacle vivant, incluant l’accueil des artistes et des publics, la billetterie, l’organisation des représentations et la coordination d’activités.
La contribution à la production, à la diffusion et au suivi administratif d’un projet artistique, incluant les relations avec les partenaires, les lieux d’accueil, les médias et les publics.
L’aide à la conception et la mise en œuvre d’actions de médiation culturelle, d’éducation artistique et culturelle ou de sensibilisation autour des œuvres et des pratiques théâtrales.
La conduite d’ateliers de pratique théâtrale et l’accompagnement de publics amateurs dans des contextes éducatifs, culturels, sociaux ou associatifs.
🧩Les 6 blocs de compétences
La certification peut être obtenue en une fois ou bloc par bloc (formation ou VAE). Pour l'organisme, cela implique un suivi des acquisitions par bloc pour chaque candidat.
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Voir les compétences du bloc (2)
- Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
- Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte - Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Voir les compétences du bloc (3)
- Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
- Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professi
Contribuer à la conception et à la réalisation artistique d’un projet théâtral
Voir les compétences du bloc (5)
- Participer à l’élaboration artistique d’une création théâtrale, en contribuant au travail dramaturgique et scénographique ainsi qu’au suivi des répétitions afin d’accompagner la direction d’acteurs.
- Proposer des éléments d’analyse dramaturgique et de mise en espace, en collaborant avec tous les corps de métiers composant l’équipe artistique afin de concourir à la cohérence du projet scénique.
- Assister la direction d’un projet artistique en facilitant le dialogue entre les équipes artistiques et techniques, afin de garantir le respect des principes d’égalité et l’attention au développement durable.
- Créer, au sein d’un collectif théâtral, des propositions de jeu s’articulant au processus du travail scénique afin de participer à une dynamique de création partagée.
- Mobiliser des outils numériques de documentation en respectant les droits d’auteur, les règles de sécurité informatique et de propriété intellectuelle. Identifier les usages, les potentialités et les limites des outils numériques émergents, notamment ceux reposant sur l’intelligence artificielle gén
Mettre en œuvre les conditions techniques d’une représentation théâtrale
Voir les compétences du bloc (6)
- Préparer les conditions techniques d’une représentation, en participant à la logistique, à la préparation de l’implantation du plateau puis à son installation, à celle des dispositifs lumière, son, vidéo ainsi que de la machinerie afin de permettre la réalisation du spectacle dans le respect des exi
- Manipuler les équipements techniques du spectacle vivant en respectant les procédures associées à l’habilitation électrique délivrée dans le cadre de la formation et en appliquant les consignes de sécurité, afin d’assurer une exploitation technique conforme et sécurisée.
- Adapter les dispositifs techniques d’un spectacle, en tenant compte des contraintes des lieux de représentation et des exigences artistiques, des évolutions technologiques du spectacle vivant, afin de garantir la faisabilité et la qualité de la représentation dans des contextes variés.
- Concourir à la conception d’éléments scénographiques, en élaborant des maquettes en volume, des plans d’implantation, des plans de feu, et de supports visuels préparatoires afin d’anticiper la réalisation et la mise en place des décors, des espaces et de favoriser la cohérence du langage scénique re
- Appliquer les règles de prévention en matière de santé et de sécurité au travail, notamment lors des phases de conception de la scénographie, de montage, d’exploitation et de démontage, afin de prévenir tout risque d’accident ou d’incident, pour les personnes, les équipements et les lieux.
- Prendre en compte les principes de sobriété énergétique et de transition écologique, en optimisant l’usage des équipements techniques et des ressources matérielles, afin de limiter l’impact environnemental de la production et de mettre en œuvre des pratiques techniques responsables. Intégrer les pri
Assurer la production, la médiation, la diffusion d’un projet théâtral
Voir les compétences du bloc (5)
- Élaborer des dossiers de demande de subventions auprès de différentes institutions publiques (collectivités territoriales, DRAC, établissements culturels) et de partenaires privés (fondations, mécénat), afin d’obtenir les financements nécessaires au développement et à la réalisation du projet théâtr
- Assurer le suivi opérationnel d’un projet artistique, en prenant en charge les besoins administratifs et organisationnels des différents acteurs du projet, afin de garantir la cohérence, la coordination et le bon déroulement du projet. Prendre en compte les évolutions économiques, réglementaires et
- Participer à la gestion comptable d’un projet de compagnie ou d’une structure théâtrale (aspect fiscaux, planification budgétaire…) afin de gérer efficacement les ressources et d’assurer la viabilité économique du projet.
- Mettre en œuvre des actions de médiation culturelle, en concevant des dispositifs de partage et de rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics (ateliers, bords de scène, actions en milieu scolaire ou associatif), afin de favoriser la circulation des œuvres et la rencontre avec les public
- Prendre en compte les principes d’accessibilité et de droits culturels (égalité d’accès, inclusion des publics en situation de handicap, diversité des publics, référentiel type charte d’accessibilité culturelle), afin de garantir un accès élargi et équitable aux œuvres théâtrales.
Concevoir et animer des ateliers de pratiques théâtrales.
Voir les compétences du bloc (4)
- Concevoir des ateliers de pratique théâtrale auprès de publics amateurs, en élaborant des objectifs pédagogiques adaptés à des publics spécifiques (enfants, personnes en situation de handicap, milieux défavorisés ou éloignés des pratiques de l’art) afin de permettre la découverte, l’initiation ou l’
- Forger des exercices progressifs en manipulant plusieurs disciplines artistiques (danse, chant, marionnettes, théâtre d’objet, art en espace public) afin d’enrichir les pratiques proposées et de développer les compétences des participants. Adapter les contenus et les modalités pédagogiques aux évolu
- Animer des séances de travail d’acteur en mobilisant des techniques (corps, voix, présence, énonciation) pour mettre en œuvre une progression artistique des participants.
- Diriger une activité de pratique théâtrale dans une éthique de travail visant l’épanouissement et l’émancipation des participants en termes de socialisation, de santé mentale et physique ainsi que de confiance en soi, afin d’accompagner les participants dans un processus artistique respectueux de le
💡 Comment suivre les blocs de compétences RNCP dans un logiciel de gestion
💼Secteurs et débouchés
Secteurs d'activité
90.01Z : Arts du spectacle vivant
90.02Z : Activités de soutien au spectacle vivant (organisation, production et promotion du spectacle)
85.52Z : Enseignement culturel
Types d'emplois accessibles
Métiers artistiques (ROME L1203 – Arts dramatique / L1301 – Mise en scène de spectacles vivants / L1503 – Décors et accessoires de spectacle) - Assistant à la mise en scène - Artiste-intervenant théâtre - Assistant scénographe
Métiers techniques (ROME L1509 – Régie générale) Technicien de spectacle
Métiers de la production, de l’administration et de la diffusion (ROME L1302 – Production et administration spectacle) - Assistant de production - Assistant d’administration de spectacle - Assistant de diffusion
Métiers de la médiation et de la transmission (ROME K1206 – Intervention socioculturelle) - Assistant de médiation culturelle - Intervenant théâtre auprès de publics amateurs - Animateur d’ateliers de pratique théâtrale
Après 3 à 5 années d’expérience professionnelle et/ou une formation complémentaire spécialisée, les diplômés pourront accéder à des postes de :
Métiers artistiques (ROME L1203 – Arts dramatique / L1301 – Mise en scène de spectacles vivants) - Assistant artistique - Responsable artistique de projet théâtral
Métiers techniques (ROME L1509 – Régie générale) Régisseur (après formation complémentaire (type CFA))
Métiers de la production, de l’administration et de la médiation (ROME L1302 – Production et administration spectacle / K1206 – Intervention socioculturelle) - Chargé de production - Chargé de diffusion - Chargé de médiation culturelle - Responsable d’action culturelle
🏫Proposer cette certification dans votre organisme
- Être habilité par le certificateur. La préparation et la délivrance de cette certification supposent une habilitation délivrée par Ministere de l'enseignement Superieur et de la Recherche — modalités sur la fiche officielle France Compétences.
- Être certifié Qualiopi. Indispensable pour mobiliser les financements publics et mutualisés (CPF, France Travail, OPCO) au titre des actions de formation. Automatiser votre conformité Qualiopi.
- Structurer le parcours par blocs. Référentiel d'activités, d'évaluation et suivi par bloc de compétences : votre dossier et vos preuves doivent refléter le référentiel officiel de la fiche.
- Déclarer votre activité. Le Bilan Pédagogique et Financier annuel doit ventiler les heures et effectifs — y compris sur ce type de parcours certifiant.
🔄Gérer cette certification dans Loop
Loop est un logiciel de gestion pour organismes de formation. Voici concrètement ce qu'il automatise pour un parcours certifiant comme celui-ci :
❓Questions fréquentes
Comment proposer cette certification dans mon organisme de formation ?
La certification RNCP 42600 est-elle éligible au CPF ?
Peut-on valider la certification bloc de compétences par bloc de compétences ?
Jusqu'à quand la fiche RNCP 42600 est-elle valable ?
🔗Autres certifications RNCP
- Génie des équipements agricoles RNCP 39686
- Géologie appliquée RNCP 39085
- Géosciences appliquées, mines, eau, environnement (fiche nationale) RNCP 40186
- Gérant d’organismes de restauration, d’hébergement et de loisirs RNCP 41898
- Gestion de la PME RNCP 38363
- Gestion des transports et logistique associée RNCP 38365
Source des données : France Compétences — Répertoire national des certifications professionnelles (Licence Ouverte / Open Licence Etalab). Fiche officielle : francecompetences.fr. Dernière synchronisation : 11 juillet 2026. Cette page s'adresse aux organismes de formation ; elle ne constitue pas une offre de formation.